VALDEMÚSICA

PIRATAS DEL CARIBE

2011-10-26T11:01:00.000-07:00

PARTITURA INTERACTIVA DE PIRATAS DEL CARIBE... enlaza

EL OTOÑO DE VIVALDI

2011-10-08T11:59:00.000-07:00

Partitura interactiva...enlaza

Escuchando a Vivaldi

He elaborado estas fichas para que te ayuden a conocer a Vivaldi y su música

LAS CUERDAS

2011-10-08T11:42:00.000-07:00

EL VIOLÍN Y SU FAMILIA

LA CUERDA FROTADA

Los instrumentos de cuerda frotada o arco han desempeñado un papel importantísimo en el desarrollo de la música instrumental europea. Hasta fines del siglo XIV la música fue preferentemente vocal, los instrumentos de arco eran simples acompañantes y sus partes no siempre estaban escritas. A partir del siglo XV los instrumentos comenzaron a utilizarse para sustituir a las voces y los de arco eran los que mejor se adaptaban debido a sus cualidades sonoras y dinámicas.

EL VIOLÍN.

Es el más fascinante de los instrumentos musicales, el más estudiado y el que ha dado origen a un mayor número de leyendas, por la pureza de su sonido, la sencillez del material empleado y la belleza de su forma. Su origen no está muy claro, la primera representación iconográfica de un instrumento que se le parece, se encuentra en un retablo de 1529 del pintor Gaudenzio Ferrari.

Es probable que el violín apareciera en Milán entre 1520 y 1550. Tiene cuatro cuerdas que están afinadas por quintas justas. La primera cuerda, Mi, es clara, brillante, y sus notas agudas poseen un encanto sobrenatural; la segunda, La, es más suave y aterciopelada, la tercera Re, es dulce y noble, y la cuarta, Sol, es sobria y majestuosa

La caja de resonancia está compuesta por dos tapas: la superior o tapa armónica, de madera de abeto y la inferior o fondo, de madera de arce. Las tapas se unen entre sí con el aro. En la tapa superior se abren los agujeros de resonancia en forma def. El mango está formado por una sola pieza de madera de arce, terminado con un clavijero rematado con una voluta, que antiguamente era un motivo ornamental y servía, junto con las efes, para conocer el estilo del constructor.

El puente es una pequeña pieza movible de pino o de arce sin barnizar que se apoya en medio de dos pies sobre la tapa superior.

El ánima o alma es una pequeña pieza cilíndrica de abeto que se coloca a presión en el interior del instrumento. Su función es transmitir las vibraciones del fondo de la tapa armónica.

En el clavijero se insertan lateralmente las clavijas, donde se enrollan las cuerdas para afinar el instrumento graduando su tensión.

La mentonera se coloca en la parte inferior izquierda del cordal y sirve para ajustar mejor el instrumento del ejecutante.

LA VIOLA

Tiene las mismas partes que el violín y el mismo proceso de fabricación, se escribe en clave de Do en tercera línea, y en el registro agudo en clave de Sol. Tiene un timbre más opaco que el violín y es debido a que tiene tres cuerdas comunes y una cuarta más gruesa y su tamaño es mayor, aún hoy se fabrica en diferentes tamaños, con una longitud de su caja armónica que puede variar entre 40 y 43 centímetros. Tiene las mismas posibilidades técnicas del violín pero es menos ágil debido a su tamaño.

EL VIOLONCHELO

Las notas bajas se escriben en clave de Fa en cuarta línea, las intermedias en Do en cuarta línea y las agudas en clave de Sol. Su timbre es muy definido, en su registro grave es oscuro y misterioso; en el medio, un lirismo lleno de poesía y en el agudo es penetrante, se le considera el “ tenor “ de los instrumentos de arco. Tiene las mismas partes que el violín, pero se toca apoyándolo en el suelo con una pica y sujetándolo entre las piernas. Sus posibilidades técnicas han sufrido un avance espectacular durante los últimos 50 años permitiéndole un virtuosismo parecido al del violín.

EL CONTRABAJO

Es el instrumento más grave del conjunto de cuerda frotada, apareció alrededor de 1620.De enormes dimensiones que ha ido evolucionando, derivó de la viola da gamba o violone, se diferencia de los anteriores por tener el fondo plano y en la parte superior inclinado hacia el mango( los hombros caídos en lugar de redondos) pero tiene iguales el clavijero, el batidor sin trastes, las efes, el puente y el número de cuerdas (aunque también existen contrabajos con cinco y seis cuerdas). Está afinado por cuartas justas, sin embargo el sonido real corresponde a la octava inferior. Tiene un timbre sombrío y severo excepto en su primera cuerda, que puede tener cierta dulzura. Es un instrumento insustituible para efectos misteriosos. Su tamaño (dos metros), lo hace poco ágil en su ejecución.

EL ARCO es un elemento muy importante en la evolución de los instrumentos de cuerda, ya que su origen dio lugar a la aparición de los instrumentos de cuerda frotada. Se cree que lo introdujeron los árabes en España que a su vez lo habían conocido en Asia, aunque hay otras teorías que dicen que las tribus bárbaras procedentes de Asia central ya lo usaban cuando se establecieron en los países nórdicos.

Sus partes son: cabeza, varilla, cerdas, nuez y tornillo y su evolución a lo largo de los siglos ha conseguido mejorar su técnica.

La varilla, construida en madera de Pernambuco tiene distinto tamaño según el instrumento que la va a utilizar. El extremo superior se llama punta y el inferior talón; es ligeramente convexa y su espesor disminuye desde el talón a la punta, donde aumenta de nuevo para formar la cabeza.

La nuez es una pequeña pieza de ébano que se coloca debajo del talón y sirve para fijar las cerdas y asegurar su separación de la varilla.

Las cerdas entran en la nuez por un extremo y a una pequeña cavidad de la cabeza por otro, son crines de la cola del caballo y su número oscila entre 160 y 280 según el instrumento para el que está destinado.

El tornillo sirve para subir y bajar la nuez, está en el extremo inferior de la varilla y permite regular la tensión de las cerdas.

A lo largo de la historia los grandes violinistas influyeron en su evolución, sugiriéndole mejoras a los fabricantes; podemos destacar a François Tourte (1747-1835) al que se llamó el “Stradivari del arco” entre otras cosas fijó la longitud del arco y su espesor desde el talón hasta la punta introduciendo la varilla convexa y adoptó la madera de Pernambuco que permite curvarla calentándola y Jean- Baptiste Vuillaume (1798-1875) que creó unas normas fijas que regulaban los espesores de las varillas, la combadura, el peso etc...

Antonio Stradivari y Giuseppe Guarnneri del Gesú son nombres de luthieres (fabricantes de instrumentos de cuerda frotada) que sobresalieron en la producción de estos, vivieron en Cremona (Italia) entre los siglos XVII y XVIII y hoy en día tanto intérpretes como coleccionistas o comerciantes buscan sin cesar obras de estos grandes maestros que además de la belleza exterior y la perfección poseen un maravilloso sonido , nombres como “Cremonese “ “Delfino “ “Messia “ o “Pulcella “ designa a los violines más perfectos que se hayan construido nunca.

LAS CUERDAS

"CALENTANDO MOTORES"

2011-09-25T03:47:00.000-07:00

TOCAMOS LA FLAUTA... repasa y recuerda... ENLAZA aquí

Escala de Do Mayor

EL JOROBADO DE NOTRE DAME: "SUEÑA"

2011-09-22T10:02:00.000-07:00

Sueña con un mañana,
un mundo nuevo
debe llegar.
Ten fe,
es muy posible si tú estás decidido.

Sueña que no existen fronteras
ni amor sin barreras,
no mires atrás.
Vive con la emoción de volver a sentir,

a vivir la paz.

Siembra en tu camino
un nuevo destino
Y el sol brillará
donde las almas se unan en luz,
la bondad y el amor renacerán.

Eeeh!

Y el día que encontremos ese sueño cambiará
Y no habrá nadie que destruya de tu alma la verdad.
Sueña que no existen fronteras
ni amor sin barreras,
no mires atrás.
Ten fe.
Es muy posible si tú estás decidido.

Sueña con un mundo distinto
donde todos los días el sol brillará,
donde las almas se unan en luz,
la bondad y el amor renacerán.

Sueña, sueña.... tú!

MÁS JUEGOS MUSICALES... ¡QUÉ TE DIVIERTAS!

2011-09-22T09:01:00.000-07:00

¡COMIENZA!

LA OCA MUSICAL

TRIVIALMUSICAL

JUEGOS MUSICALES

2011-09-18T00:44:00.000-07:00

JUEGA CON LA MÚSICA

La guitarra virtual

La batería virtual 1

La batería virtual 2 (descargar)

COMIENZA EL CURSO 2011-12

2011-09-14T15:23:00.000-07:00

EDUCACIÓN MUSICAL CURSO 2011-12

BIENVENIDOS A VUESTA AULA VIRTUAL DE MÚSICA

Este curso quiero empezar con una nueva sección que titularé:

"CANCIONES QUE HICIERON HISTORIA".

Comenzaré con una maravillosa canción de Simon & Garfunkel:

"LOS SONIDOS DEL SILENCIO"

Los Sonidos del Silencio. Paul Simon 11 de septiembre 2011 (enlaza)

ACTIVIDAD 1:
Busca información sobre la biografía de Paul Simon y Arthur GarfunKel.

ACTIVIDAD 2:
Compara las distintas versiones a lo largo del tiempo.

ACTIVIDAD 3:
Escuchamos otros grandes éxitos de Simon y Garfunkel:

EL CÓNDOR PASA

Este famoso fragmento formaba parte de la zarzuela: El Cóndor pasa, compuesta en 1913 por el compositor peruano, Daniel Alomía Robles, y está inspirada en música tradicional de Perú, en las melodías antiguas que interpretaban los indios Incas del Altiplano de los Andes.

Cuando el grupo musical " Los Incas" realizó una gira por Francia y entre sus canciones interpretaban El Cóndor pasa. Paul Simon los escuchó y al preguntarles sobre el origen de esta canción le dijeron erróneamente que era una canción popular del siglo XIX ya que desconocían que había sido compuesta por el maestro Alomía. Paul Simon decidió crear una versión en inglés que se convirtió en un gran éxito internacional.

Tras el triunfo de la canción, el hijo del compositor puso en conocimiento de Paul Simon que el autor de la canción era su padre, Daniel Alomía, reivindicando así el mérito que le correspondía. Simon aceptó con mucho respeto y aprecio, el reconocimiento de quién era su verdadero autor, así como el consiguiente reparto económico de los beneficios obtenidos.

Hay muchas versiones de esta pieza interpretada por: Los Incas, Los indios Tabajaras, Simon y Garfunkel, José Feliciano...

El puente sobre aguas turbulentas.

Ms. Robinson

ENLACES DE INTERÉS:

Simon & Garfunkel
Paul Simon
Art Garfunkel

LOUIS ARMSTRONG

2011-05-30T02:33:00.000-07:00

Louis Armstrong

(Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901– Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidensejazz. de 

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.

EN UN MERCADO PERSA

2011-04-30T13:46:00.000-07:00

AUDICIÓN DE PRIMAVERA

2011-04-02T06:51:00.000-07:00

MÚSICA PRIMAVERAL

2011-03-13T08:29:00.000-07:00

COLORES EN EL VIENTO

¿Es POCAHONTAS un personaje real?... lee un poco

MUJERES DIRECTORAS DE ORQUESTA (1)

2011-03-13T00:32:00.000-08:00

INMA SHARA

Inmaculada Lucía Sarachaga nacida en Amurrio, Álava, España, (1972) cuyo nombre artístico es Inma Shara; una de las mujeres destacadas en la Dirección de Orquesta. Estudió en el conservatorio de música de Bilbao y en el de Vitoria. Fue alumna de Alexander Rahbari y Sir Colin Davis y colaboró con Zubin Mehta.

Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así como la Sinfónica Nacional Checa, la Sinfónica Nacional de Rusia, Londres y la Royal Philharmonic Orchestra, entre otras. En junio de 2007, dirigió la orquesta del Teatro Regio di Parma en el concierto inaugural del Festival de Ravello. En diciembre de 2008 dirigió un concierto ante Su Santidad Benedicto XVI.

Página oficial de INMA SHARA

Entrevista a Inma Shara en el Día Internacional de la mujer...ENLAZA

PILAR JURADO

Pilar Jurado nació en 1968 en Madrid. Inicia sus estudios de música en 1974, con ocho años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; cursa piano, canto, composición, musicología, pedagogía musical y dirección de orquesta. En su amplia formación ha contado con maestros especializados como Leonardo Balada, Luis de Pablo, José Evangelista, Claudio Prieto, Javier Darias, Tom Johnson y Franco Donatoni. Es profesora de contrapunto y fuga del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como compositora, ha recibido numerosos encargos de distintas instituciones como la Fundacion Juan March o Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Debuta en 1992 como cantante solista de la ópera Antigua fe, de Luis de Pablo, alcanzando un gran éxito lo que impulsó su carrera, actuando en los mejores teatros de la ópera europea. Ese mismo año obtuvo su consagración con la representación de la ópera barroca Viento es la dicha de amor, de José de Nebra.
En 1997, en la reinauguración del Teatro Real de Madrid actuó con la ópera de Manuel de Falla La vida breve y ha seguido trabajando con el teatro madrileño en con varias montajes durante numerosas temporadas. A partir del año 2000, se hace hueco en los teatros de toda Europa y Asia, debuta en el Concertgebouw de Amsterdam y en el Liceo de Barcelona en la ópera DQ de Jose Luis Turina, con montaje de La Fura dels Baus.
El 11 de febrero de 2011 ha estrenado una ópera de encargo para el Teatro Real de Madrid, siendo la primera mujer en lhacerlo. La obra, titulada La página en blanco, calificada por la compositora y directora como un "thriller operístico", ha obtuenido una favorable acogida por parte del público en su primera representación.
Página de PILAR JURADO
Entrevista a PILAR JURADO

MARGARITA LORENZO DE REIZÁBAL

Margarita Lorenzo de Reizábal nació en Bilbao, donde realizó los estudios Superiores de Piano y Composición con Premios de Honor Fin de Carrera en las disciplinas de Solfeo, Piano, Composición, Orquestación, Arte, Historia de la Música y Estética musical. Es licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad del País Vasco. Desde muy joven ha realizado una intensa labor concertística como pianista solista y de cámara, siendo pianista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao desde 1982 hasta 1998.

Realizó los estudios de Dirección de Orquesta en Inglaterra con los maestros R. Saglimbeni, G.Hurst y N. Thompson. En 2001 realizó un Master de Dirección de Orquesta en Surrey (Inglaterra), perfeccionando su técnica con los maestros R. Houlihan, D. Ham y G. Hurst. En Agosto del mismo año fue seleccionada de entre 48 jóvenes directores de todo el mundo para dirigir la Orquesta del Curso Internacional de Dirección de Orquesta en Canford (Inglaterra). Ha realizado cursos de Dirección de Orquesta y de Ópera con Jesús López Cobos en Madrid.

En 1987 obtuvo por oposición la cátedra de Armonía-Composición del Conservatorio Municipal de Lejona. Desde 1993 es Directora Titular de la Joven Orquesta de Lejona, al frente de la cual ha realizado alrededor de 120 conciertos, así como la grabación de 6 discos compactos con obras sinfónicas, sinfónico corales y repertorio de obras de compositores vascos contemporáneos. Ha estrenado obras de los compositores K. Jenkins, J. Rutter, E. Sauter, X. Sarasola, etc. Ha dirigido en las principales salas de conciertos del País Vasco, así como en otras comunidades del estado y Francia. Al frente de la Joven Orquesta de Lejona (JOL)ha grabado 3 programas para “El Conciertazo” de RTVE que dirige Fernando Argenta.

Ha impartido cursos internacionales de piano y música de cámara y dirigido cursos de Análisis y Educación Musical para el profesorado de la Comunidad Autónoma Vasca. Es coautora del libro “Análisis Musical: claves para entender e interpretar la música”. En 2009 se ha publicado su nuevo libro y DVD “EN EL PODIO:Manual de Dirección de Orquesta, Bandas, Coros y conjuntos ”.

Desde diciembre de 2007 es profesora por oposición del Departamento de Composición del Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE. Actualmente es Directora del Departamento de Análisis, Composición y Dirección en Musikene.

Página de Margarital Lorenzo de Reizábal

ISABEL LÓPEZ CALZADA

Isabel López Calzada nació en Madrid en 1968 es titulada Superior en Dirección de Orquesta, Lenguaje musical, Teoría de la música, Transposición y Acompañamiento, Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e instrumentación y Profesor de Piano. Máster de Dirección de Orquesta y Coro. Máster de Gestión y Promoción Musical en la Universidad Autónoma de Madrid. Fundadora y Directora titular de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid y Directora de Fabordón.
Entre su experiencia profesional hay una larga trayectoria nacional e internacional, que comenzó en 1987 como intérprete solista de Viola y como Soprano, interpretando obras de Sorozábal, Chueca, Moreno Torroba, o Arrieta entre otros. Como pianista ha incluido en su repertorio obras de Schumann, Mozart, Haydn o Corelli. Como violista ha formado parte del Dúo Pleyel y del Dúo Norton en el que ha desarrollado un amplio repertorio sobre la evolución de la viola a través del piano.

Ya como Directora de Orquesta, ha dirigido y trabajado con diferentes grupos de cámara procedentes de la Orquesta de RTVE, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Madrid, Orquesta de Cámara de Barcelona, y la Orquesta Joven de Munich Münchner Jugendorchester.

MUJERES Y PROFESIÓN MUSICAL, camino de la igualdad VIDEO

MÚSICA DE ANDALUCÍA: ACTIVIDADES

2011-02-12T16:36:00.000-08:00

ACTIVIDAD 1: Por grupos tenéis que elegir una ventana del mapa conceptual y completadla incluyendo a los correspondientes compositores y su obras más importantes.

Para facilitar la recogida de la información tenéis la siguiente ficha:

ACTIVIDAD 2: "ANDALUCÍA JUEGA CON ALEGRÍA".
Por grupos tenéis que construir vuestro propio juego.

PASO 1: Decoración del Tablero.
El "tablero" debe incluir 5 casillas "Andalucía" (banderitas o silueta del mapa) distribuídas regularmente, ocho casillas con el nombre de cada provincia y una ilustración que la identifique, dos puentes, un stop y un semáforo rojo. El resto de las casillas con personajes, paisajes...etc. Podéis decorarlas con dibujos, fotografías o combinando ambas.Cuando hayáis terminado el "tablero" lo tenéis que pegar en una cartulina.

PASO 2: Elaboración de las tarjetas.
Las tarjetas deben incluir preguntas sobre los compositores y géneros estudiados (copla, flamenco, canciones populares, clásica, el himno de andalucía, cantates y grupos actuales...). Hay que elaborar un mínimo de 60 preguntas. Cuando estén terminadas hay que pegarlas en cartulina y luego recortarlas.

Para facilitar la elaboración de las tarjetas tenéis la siguiente ficha:

PASO 3: ¡A JUGAR!

REGLAS DEL JUEGO:

Una ficha de distinto color por cada jugador y un dado.
Se determina quien empieza por el nº más alto de tirada de dados.
A partir de la salida se avanza tantas casillas como el dado indica y una vez dicha casilla se debe responder a una pregunta del mazo de tarjetas.
Si responde bien sigue jugando hasta que dé una respuesta errónea.El turno pasa al sigiente jugador@.
En el caso de que caiga en una casilla "ANDALUCÍA" avanza a la siguiente (como en la oca) diciendo la cantinela: "De Andalucía a Andalucía y juego con alegría". Una vez en la casilla debe responder correctamente a la pregunta o retrocede a la casilla anterior de Andalucía.
Si cae en un puente o en un semáforo rojo debe esperar un turno.
Gana el jugador@ que primero llegue a la casilla final.

CANCIONES POPULARES DE ANDALUCÍA

2011-02-10T01:06:00.000-08:00

LA COPLA

2011-02-07T09:03:00.000-08:00

LA COPLA

La copla es un tipo de canción que tiene sus antecedentes en la tonadilla, el cuplé y la canción tradicional andaluza. La copla constituye una herencia del sentir colectivo de los españoles y de su memoria popular. Sus melodías y sus letras nos cuentan historias de amores imposibles y trágicos y de pasiones desbordadas y representan la esencia más popular de una época de nuestro país, especialmente de Andalucía, en el que la copla ocupó un lugar de honor.

Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género.

Escuchar estas canciones de “ayer y hoy” forma parte del conocimiento de la música española y andaluza ya que el flamenco y la copla son dos géneros muy relacionados entre sí: el flamenco encuentra en la copla sus sonidos más propios y viceversa.

Afortunadamente tras años de desprestigio, cada vez son más los artistas que reivindican el valor de unas canciones que son de todos y que forman parte de nuestro patrimonio cultural. Es innegable que casi todos los españoles han escuchado o tarareado alguna vez temas como “la Zarzamora”, “El relicario”, "Ojos verdes", " A tú vera", "Tatuaje", "María de la O", "La bien pagá".

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

MANUEL MACHADO.

Grandes Intérpretes

Una de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. En esa época cantaba cuplé, que después derivó en canción andaluza y canción española, que conformaron la copla de hoy en día.

Imperio Argentina, Angelillo, Manolo Corrales, Estrellita Castro, Concha Piquer, Miguel de Molina, Carlos Cano, Lola Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.

En las últimas décadas han cantado copla andaluza nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Martirio y el cantaor Miguel Poveda.

En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza.

En los últimos años han aparecido artistas de renombre como :
Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica, entre otros, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI.

KARAOKE DE COPLAS...pincha y canta.

MÚSICOS DE ANDALUCÍA

2011-02-02T16:04:00.000-08:00

JOAQUÍN TURINA...enlaza

DANZA FANTÁSTICA, Opus 22: Orgía nº3

SINFONÍA SEVILLANA

CELEBRAMOS EL DÍA DE LA PAZ

2011-02-02T15:24:00.000-08:00

El Día 30 de enero se celebra El Día de la Paz y la No-violencia. Como cayó en domingo, nosotros lo celebrarmos el lunes 31 con un acto en el que participará todo el colegio.

Hemos cantado el himno de la Alegría de Beethoven y a continuación una "flautada" en la que han participado 4º, 5º y 6º curso. Hemos cerrado con la interpretación de nuestra pequeño grupo de cámara.

CORO VALDELAGRANA

2010-12-25T15:35:00.000-08:00

FELICES FIESTAS

2010-12-17T08:05:00.000-08:00

Ya es hora de que nos vayamos felicitando!!!

Espero que disfrutéis estas fiestas junto a vuestras familias y empecéis muy bien el año 2011 y, por supuesto, que los Reyes Magos os traigan muchísimos regalos.

Para terminar el trimestre lo vamos a celebrar musicalmente con un estupendo programa:

SÁBADO 18...........11,00h
Actuación en el Teatro Pedro Muñoz Seca en el encuento local de villancicos.

DOMINGO 19.......... 17,00h
Actuación en el Asilo de ancianos de Las Banderas.

LUNES 20.............17,00h
Actuación en la iglesia de los Padres Mercedarios.

JUEVES 23....... 18,00h -21,30h.
Carrusel de villancicos en nuestro barrio.

Comienza el itinerario en la residencia de ancianos Gecosol (Avenida del Río San Pedro) y continúa por la calle de las Olas donde haremos otra parada en los soportales frente a la Alameda ( Labrador, Kappara, estanco...). Seguiremos por la Avenida de la Salinera donde haremos otra parada en St. Patrick hasta llegar a la avenida de la Paz, haciendo otra parada entre puerta del Super, el Punto y la panadería la Talega. A continuación subiremos al restaurante San José y después iremos a La

Bodega Jerezana para terminar el itinerario en el restaurante Juan Antonio, donde os pueden recoger vuestros padres.

Espero que lo pasemos muy bien y animemos a todo el barrio con nuestros villancicos.

¡¡No olvidéis llevar un "calcetín " grande o un "zurrón" para recoger las chuches que nos regalen!!

LLEGA NAVIDAD

2010-12-08T13:16:00.000-08:00

CANTAMOS VILLANCICOS...enlaza

Conoce los villancicos latinos...

INSTRUMENTOS MUSICALES... "un repasito"

2010-11-24T14:20:00.000-08:00

Enlaza para abrir la página de instrumentos

ANIVERSARIO: MANUEL DE FALLA

2010-11-23T12:34:00.000-08:00

VIDA Y OBRA... Enlaza y escucha...

Manuel de Falla es uno de los compositores españoles más destacados del siglo XX.
Nació en Cádiz el 23 de noviembre de 1876.
Hoy es su aniversario y el mejor de los homenajes es escuchar su maravillosa música.

LA BELLE ÉPOQUE

2010-11-01T15:00:00.000-07:00

JACQUES OFFENBACH

Nació en Colonia, Alemania, en 1819 y murió en París, Francia, en 1880.

Fue un compositor y violonchelista alemán, nacionalizado francés.

Se le considera el creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Su obra es una de las más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.

Sus operetas parodiaban la política del Imperio de Napoleón III. Su verdadero nombre era Jacob Ebers pero usaba el pseudónimo de su padre que era de origen judío, nacido en Offenbach del Main, cerca de Frankfurt.

Estudió en el consevatorio de París vilonchelo y trabajó como violonchelista en la Opéra Comique, donde en estrenó su primera "opereta en un acto": Pepito.

Se casó con Herminie d'Alcain, de origen español, tras convertirse al catolicismo. Fue nombrado director del Théâtre Français y también dirigió el teatro Bouffes-Parisiens y el Théâtre de la Gaité.

La mayoría de sus operetas las compuso con libretos del escritor francés Ludovic Halévy. Las obras de Offenbach más famosas son Orfeo en los infiernos con su famoso cancán, La Périchole y su ópera lírica Los cuentos de Hoffmann con su famosa barcarola, estrenada después de su muerte.

El estilo musical de Offenbach es alegre e ingenioso. Con sus operetas inició un género que fue seguido por compositores como Johann Strauss hijo, Franz Lehár y otros autores de musicales del siglo XX.

Escucha el CANCÁN

Infórmate sobre EL CAN CÁN

MÚSICA...ES

2010-10-16T07:58:00.000-07:00

LA MÚSICA...

"Es el arte de organizar una combinación de sonidos y silencios utilizando los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, para comunicar sensaciones, sentimientos e ideas.

El término "música" proviene del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], que significa: "el arte de las musas")

¿QUIÉNES ERAN LAS MUSAS?

Las musas eran las diosas "inspiradoras" de la música, divinidades que presidían , además, los diferentes tipos de poesía así como las artes y las ciencias.

Hijas de Zeus, rey de los dioses olímpicos, y Mnemósine, diosa de la memoria, nacidas en Pieria (Tracia), al pie del monte Olimpo.

Las nueve musas (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope, Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago en el Museo del Louvre.

En principio fueron consideradas ninfas inspiradoras de las fuentes, cerca de las cuales eran adoradas, y llevaron nombres diferentes en distintos lugares, hasta que la adoración se extendió desde Beocia al resto de las regiones de Grecia.

Hesíodo, poeta de la antigua Grecia, es el primero que da los nombres de las nueve musas que, a partir de entonces, pasaron a ser reconocidos. En algunos lugares eran llamadas por el nombre común de Mneiae que significa ‘recuerdos’.

Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz"); musa de la poesía épica

Clío (Κλειώ, ‘la que celebra’); musa de la historia

Erato (Ἐρατώ, ‘amorosa’); musa de la poesía lírica

Euterpe (Ευτέρπη, ‘deleite’); musa de la musica, especialmente la de la flauta

Melpómene (Μελπομένη, ‘cantar’); musa de la tragedia

Polimnia (Πολυμνία, ‘muchos himnos’); musa de la danza o la geometría

Talía (θάλλεω, ‘florecer’); musa de la comedia

Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘deleite de la danza’); musa de la danza

Urania (Ουρανία, ‘celestial’). musa de la astronomía.

LOS DIOSES Y LA MÚSICA

Los griegos atribuían el origen de la musica a los dioses (enlaza)

Apolo es el dios del sol, la música, la danza, las artes, la prudencia, las profecías, la medicina y la belleza y se le representa con el arco, el laurel y sostiendo en sus brazos una lira, instrumento originalmente fabricado con el caparazón de una tortuga cubierto por una piel de carnero y con cuerdas tensadas sobre un travesaño. Era director del coro de las Musas y los himnos cantados en su honor recibían el nombre de peano.

Hermes, dios mensajero de las fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores y las vacadas, de los oradores y el ingenio, de los literatos y poetas, del atletismo, de los pesos y medidas, de los inventos y el comercio en general, de la astucia de los ladrones y los mentirosos. El himno homérico a Hermes le invoca como el «de multiforme ingenio (polytropos), de astutos pensamientos, ladrón, cuatrero de bueyes, jefe de los sueños, espía nocturno, guardián de las puertas, que muy pronto habría de hacer alarde de gloriosas hazañas ante los inmortales dioses.»

Inventó la lira y se la regaló Apolo para hacer las paces con él por haberle robado un rebaño.

Pan dios griego de la naturaleza, las ovejas y los rebaños, hijo de Hermes y la ninfa Dríope. En el himno homérico a Pan, su madre huía del recién nacido dios asustada por su apariencia cabruna. Estaba intensamente enamorado de la ninfa Siringa, quien no le correspondía. Se dice que una vez, mientras huía de Pan, se lanzó al río y ,al quedar acorralada, pidió ayuda a sus hermanas las ninfas quienes, conmovidas, la convirtieron en un cañaveral. Cuando Pan llegó, sólo pudo abrazar las cañas que se mecían por el viento y el rumor que producían le causó tal agrado que decidió construir un nuevo instrumento musical con ellas. Así, creó la flauta siringa, en recuerdo de la ninfa de igual nombre.

Orfeo era hijo de Apolo y la musa Calíope. Hereda de ellos el don de la música y la poesía. Según los relatos, cuando tocaba su lira, los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar su alma. Por ello enamoró a la bella Eurídice.

El mito de Orfeo y Eurídice...enlaza
segunda parte
tercera parte

El día de su boda Eurídice sufre un intento de rapto por parte de Aristeo, un pastor rival de Orfeo. Ella huye pero en la carrera pisa inadvertidamente una víbora que le muerde un pie causándole la muerte. Orfeo, desesperado, decide bajar al Hades a buscarla. Al llegar pide a Caronte que le lleve en su barca al otro lado de la laguna Estigia, a lo que Caronte se niega. Orfeo comienza a tocar su lira provocando el embelesamiento del barquero, quien accede a llevarle a la otra orilla. De la misma manera convence al cancerbero, guardián del inframundo, para que le abra las puertas. Ya frente al dios Hades le suplica por su amada, y éste accede embelesado por la lira de Orfeo, pero para liberarla puso como condición que Orfeo no debía contemplar el rostro de Eurídice hasta que hubieran salido. Atravesaron todo el Hades pero antes de llegar a la última puerta no puedo contener su impaciencia y se giró para ver el rostro de Eurídice. En ese momento Euridice es arrebatada y convertida de nuevo en sombra, y él es expulsado del reino de Hades quedando separado definitivamente de su amada. Orfeo, sin motivo alguno por el cual vivir, vaga con su lira caminando por el mundo hasta encontrarse con un grupo de mujeres que le piden que toque pero Orfeo se niega y ellas le cortan la cabeza y la arrojan al río. Pero la historia dice, que aún se puede escuchar el sonido dulce y suave de su voz.

El filósofo Platón consideraba a la música como la base de la educación que abarcaba también la poesía y la danza. En Grecia la música estaba considerada como un medio eficaz para la educación moral de los ciudadanos.

En Atenas era parte de la instrucción primaria, junto con la escritura, y en Esparta los jóvenes recibían formación musical porque pensaban que la cadencia rítmica de los coros preparaba para la disciplina en los movimientos de los batallones, ya que el aulós y los cantos acompañaban los desplazamientos del ejército. También en el gimansio el entrenamiento estaba acompañado por el sonido de la flauta.

La música era inseparable siempre de las ceremonias públicas, tanto civiles como religiosas. Todos los años se celebraba una competición en Atenas en la que cada distrito formaba un coro y cantaba un dynyramb, especie de himno, y para la ocasión usaban una vestimenta especial y también danzaban.

Entre el abundante patrimonio arqueológico musical se encontraron instrumentos, dibujos, estatuas, varios escritos sobre la música y una tabla de arcilla con un himno a Delfos, aunque su partitura aún no ha sido descifrada.

Se empezó probablemente a escribir música entre el siglo V y el IV a.C., mediante un sistema alfabético que distinguía las notaciones vocales de las instrumentales, pero la composición y la transmisión sigueron siendo sobre todo orales. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos. De estos modos se derivan nuestros tonos modernos.

El epitafio de Seikilos

El "Epitafio de Seikilos" es la única composición musical completa de la Antigua Grecia que ha llegado hasta nuestros días. Se trata de una inscripción epigráfica sobre una columna de mármol que se colocó sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe, en Aydin, en la actual Turquía. El texto nos habla de la brevedad de la vida, y la melodía, escrita en modo frigio y género diatónico, se desenvuelve en un ámbito de octava justa. El tema, de tonalidad melancólica, clasificado como skolion o canción para beber, está precedido por el siguiente texto:

"Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna".

El escrito contiene las siguientes palabras sobre las que se desarrolla la melodía:

ὅσον ζῇς, φαίνου, μηδὲν ὅλως σὺ λύπου·

πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν, τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ.

"Brilla, mientras estés vivo,

no estés triste,

porque la vida es por cierto breve,

y el tiempo exige su retribución"

La estela desapareció en 1922 durante la denominada "catástrofe de Asia Menor". Más tarde se encontró, rota en su base. Una mujer turca la tenía y la usaba para apoyar una maceta en su jardín, y la base había sido cortada. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca

LOS INSTRUMENTOS

AUDIOVISUAL SOBRE INSTRUMENTOS DE LA ANTIGUA GRECIA

La mayoría de los instrumentos de cuerda usados por los griegos provenían de Oriente Medio:

La lira: Instrumento de cuerda pulsada, con forma de ábaco, que originalmente se construía utilizando como caja caparazones de tortuga, y en el que había unas siete o más cuerdas afinadas para que hiciesen sonar las notas de cada uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a otros instrumentos, o bien por sí misma para recitar canciones.

La cítara: instrumento parecido aunque algo más complicado que la lira. Tenía un marco en forma de caja en la que las cuerdas se estiraban desde la cruceta superior hasta la caja de resonancia ubicada en la parte baja. Se mantenía vertical y se tocaba con un plectro. Las cuerdas podían afinarse ajustando cuñas de madera.

El aulos: instrumento parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos de viento se tocaban al mismo tiempo. Las reconstrucciones modernas indican que producían un sonido parecido al de un clarinete. Existe, sin embargo, cierta confusión acerca de la naturaleza exacta del instrumento, puesto que según la descripción podría ser de lengüeta simple o doble.

La flauta de Pan: también conocida como siringa (en griego συριγξ), era un instrumento musical antiguo que se basaba en el principio de la resonancia acústica en un tubo taponado. Consistía en una serie de tubos de longitud variable que se afinaba cortando los tubos a la longitud deseada. El sonido se produce soplando a través de la única abertura del tubo.

El hydraulis, instrumento de viento que se manejaba desde un teclado y como indica su nombre, utilizaba el agua para mantener un flujo constante de aire a través de sus tubos. Conocemos este instrumento gracias a dos descripciones detalladas del instrumento: la de Marco Vitruvio y la de Herón de Alejandría. Estas descripciones se centran principalmente en el mecanismo del teclado y en la forma en la que el instrumento recibía el necesario flujo de aire.

La corneta o trompeta aparece en diversas ocasiones en la Eneida de Virgilio. Los griegos hacían uso de este instrumento, y no sólo de las conchas de mar, sino incluso de instrumentos elaborados con metal llamados salpiges (salpinx, en singular). Diversas fuentes mencionan este instrumento de metal con una boquilla de hueso y aparecen en diversas pinturas.

Címbalos (kúmbala), pareja de pequeños platillos de metal. constituido por dos discos de bronce, cóncavos en el centro, unidos por una pequeña cadena, que se percutían rítmicamente uno contra el otro. Usado especialmente en la música orgiástica que acompañaba ceremonias religiosas en honor a Dionisio o Deméter.

Sistro (seîstron), un tipo de sonajero con un armazón en forma de U en el que se colocaban alambres y, a veces, cascabeles.

Týmpanon, (tambor de marco) semejante al pandero.

DANZAS GRIEGAS I: SIRTAKI. Zorbas el griego.
DANZAS GRIEGAS 2: Hassapiko

CITAS

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos."

Oscar Wilde

"El hombre a quien no conmueve el acorde de los sonidos armoniosos, es capaz de toda clase de traiciones, estratagemas y depravaciones."

William Shakespeare

"El lenguaje humano es como una olla vieja sobre la cual marcamos toscos ritmos para que bailen los osos, mientras al mismo tiempo anhelamos producir una música que derrita las estrellas."

Gustave Flaubert

"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco."

Piotr Ilich Chaikovski

"La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música."

Groucho Marx

"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía".

Ludwig van Beethoven

"La música debe brotar fuego del corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer."

Ludwig van Beethoven

"La música empieza donde se acaba el lenguaje"

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

"La música es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que está contando."

Gottfried Leibniz

"La música es un eco del mundo invisible".

Giuseppe Mazzini, político revolucionario italiano

"La música es un idioma universal, sobre todo si es instrumental." anónimo

"La música japonesa es una tortura china."

Woody Allen

"Hecho de polvo y tiempo, el hombre dura menos que la liviana melodía que sólo es tiempo."

Jorge Luis Borges

"Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo."

Oscar Wilde

"No basta con oír la música; además, hay que verla."

Igor Stravinski

"Quien sabe hacer música la hace, quien sabe menos la enseña, quien sabe menos todavía la organiza, y quien no sabe la critica"

Luciano Pavarotti

"Sin música, la vida sería un error."

Friedrich Nietzsche

"La música es una Flor que el compositor desojó al viento ..."

Alban Isaac

"Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje mismo. Es comunicación en su forma más pura".

Matthew Bellamy Cantante, compositor, guitarrista y pianista de la banda inglesa MUSE.

"Creo que es posible vivir sin música, aunque no sería agradable."