martes, 3 de julio de 2012

RECORDANDO A CAMARÓN

­

Música

Camarón, el dios gitano

José Monge Cruz, «el artista más grande que ha dado el flamenco» según Paco de Lucía, moría hoy hace 20 años. «Parece que fue ayer. De él no se olvidan, ni creo que se olviden», nos cuenta su viuda, Dolores Montoya

Día 06/07/2012 - 16.53h
 
«Dense cuenta que estamo viviendo una vida mundiana que no merese la pena vivir. Porque es mui bonita la vida y tu ties que fortalecerte y tener clonpleta fes en Dios y en ustedes mismo. Con simpatía y cariño. De este que lla es libre» [sic]. Esta nota manuscrita aparecía, hace hoy 20 años, en la habitación de Camarón en el hospital Germans Tries i Pujol de Santa Coloma de Gramanet, pocos minutos después de morir por un cáncer de pulmón.
Camarón, el dios gitano
ABC
Dolores Montoya, la «Chispa»
El gran José Monge Cruz decía adiós al mundo a mil kilómetros de su isla, San Fernando (Cádiz), donde había nacido 41 años antes entre el yunque, la fragua y las siguiriyas y soleás de su padre, Juan Luis. «Después de 20 años parece que fue ayer, hijo. De él no se olvidan, la verdad, ni creo yo que se olviden... está presente en todo mundo. Imagínate la de gente que le escucha», cuenta a ABC su viuda, Dolores Montoya, la «Chispa», desde la pequeña lencería que regenta en la calle Aurora de La Línea de la Concepción, ajena a los cientos de millones de euros que aún mueve la vida y obra del que fue su marido. «De todo el dinero que genera Camarón, yo de eso tengo muy poco. Todo para las compañías», reconoce, antes de interrumpir. «Espera, cariño, que entran dos señoras». El negocio es el negocio.
A estas alturas poco hay que no se sepa del mayor genio que ha dado el cante, del hombre que vivió con más intensidad de la que pudo soportar. Sus inicios en la Venta Vargas, cuando apenas levantaba dos palmos del suelo y se metía en la cocina para coger algo de pescadito frito. Su admiración por Manolo Caracol, que iba a su casa cuando era un niño para escuchar a su padre al compás del yunque. Sus andanzas con Paco de Lucía, con el que formó la mejor dupla creativa de la historia del flamenco. O su maldita adicción a la cocaína, heroína y, sobre todo, al tabaco.

La llegada del «Mesías»

La «Chispa», que tiene ahora 52 años, podía haberse hecho de oro contando por los platós de televisión todas estas intimidades y miserias del genio para mantener a sus cuatro hijos, pero igual que le ocurría al Camarón, esas cosas no iban con ella. «No puedo, no me gusta. Han tardado dos años en convencerme para hacer el libro. Y, sin embargo, mire cuantos hicieron y hacen dinero con el mito. A mí me ofrecen cintas de él por dineros que no tengo», confesaba en 2008, y sigue insistiendo ahora: «Mira, yo, por favor, esa faceta de las drogas no quiero comentarla. Y si no lo tocas tú, mejor. Son cosas privadas, ¿tú me entiendes?».
Camarón, el dios gitano
ABC
José Monge Cruz, en una actuación de 1990
Dolores prefiere que se le recuerde como al genio que fue. El hombre que, sin apenas saber leer ni escribir, y criado prácticamente en la calle, se adelantó varios años a su época para cambiar el flamenco para siempre. «Camarón fue un revolucionario», dijo Paco de Lucía de él, quien contó hace tiempo que cuando le escuchó por primera vez a los 16 o 17 años, después incluso de una larga noche de juerga, ni se lo creía: «Yo no había visto a nadie cantar así. Para mí aquello era como la llegada del Mesías».
«El flamenco es patrimonio de la humanidad y yo creo que él ha tenido una gran parte de responsabilidad en eso», asegura Dolores, preparada para el aluvión de homenajes que le esperan. «Imagínate cómo estoy viviendo estos días. Lo estoy llevando lo mejor que puedo. Es cierto que el dolor es menos con los años. El tiempo se encarga de ir curando la herida, claro, pero la cicatriz no se quita».
Una cicatriz que se abierto cada poco tiempo a lo largo de los años con nuevos documentales, reportajes, homenajes, reediciones de sus discos, propuestas de musicales, mausoleos en San Fernando o la misma película de Jaime Chávarri sobre la vida del cantaor, y por la que de nuevo su familia no recibió «ni un céntimo», según Dolores.

«No nacerá otro como él»

Fue quizá lo que dijeron de él aquellos que estuvieron a su lado lo que mejor describió su arte. El pintor Miquel Barceló, autor de la portada de su último disco, «Potro de rabia y miel» (1992), declaró: «No conocer a Camarón es como no conocer a Picasso. Era capaz de cantar la lotería y ser sublime». Antes de morir, Enrique Morente aseguró que «no nacerá nadie como él». «Era un genio. Me llenaba de inspiración estar con él. Los mejores momentos de mi vida los he pasado con Camarón», recordaba Paco de Lucía. Y muchos paisanos se referían a él como «el Dios de los gitanos».
Camarón, el dios gitano
ABC
Camarón, en 1985
«El era consciente de lo especial que era, sabía que tenía un arte único, y la gente también lo sabía. Lo que pasa es que a la vez era una persona muy normal. Un mito que cuando dejaba de trabajar era una persona corriente», cuenta la «Chispa».
Tan corriente, libre y desapegado de la parafernalia como para decir cosas como las siguientes: «El flamenco no tiene más que una escuela, transmitir y no transmitir»; «en la música también va el comercio, ¿me entiendes?, ahí va ya toda la mafia, todo el lío, que yo de eso me aparto, no quiero saber nada. Sólo es producto para ellos»; «cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a comprender»; «los críticos no dan su brazo a torcer, pero a mí me da igual. Yo paso de eso»; «yo no quiero llaves de la ciudad ni nada. Yo lo que quiero es un plato de habichuelas con arroz y ya está. Si me la dan la pongo en juego, como los boxeadores», o «¿yo, rico? No, yo soy rico gracias a Dios en vivir cómodo y vivir como me gusta. Ahora a lo mejor tengo para un helado y antes a lo mejor tenía que “randarlo”».
Así era el genio que se fue hace hoy dos décadas. El cantaor que se fue para quedarse para siempre, tal y como gritaba un gitano el día de su entierro: «Su espíritu vagará por la isla para toda la eternidad».

viernes, 29 de junio de 2012

UN FESTIVAL CON SOLERA

FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA... conócelo

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V durante las fiestas de Corpus-Christi, y que ya en el siglo XIX dieron a la ciudad la primera oportunidad de conocer y disfrutar en directo del gran repertorio musical europeo “a grande orquesta”. El festival fue creado en 1952, con la denominación de "Primer Festival de Música y Danza Españolas", y al año siguiente se celebra el II Festival Internacional de Música y Danza de Granada, denominación que se conserva en la actualidad, y se inaugura el singular teatro de cipreses de los Jardines del Generalife, construido para albergar las sesiones de danza española y ballet clásico del Festival, perfilándose con ello un modelo de Festival que sigue vigente incluso en nuestros días.
Este evento es una de las citas culturales más emblemáticas y atractivas de Granada, y suele celebrarse entre junio y julio en los palacios nazaríes, edificios renacentistas y jardines de la Alhambra y del Generalife, además de otros rincones de la ciudad. El festival se ha dado a conocer por los extraordinarios lugares de celebración de sus espectáculos y por la presencia de los grandes intérpretes de cada momento, junto a acertadas apuestas por jóvenes artistas llamados a ser los maestros del futuro.
A lo largo de su historia el festival ha incorporado nuevas formas de dirigirse a la sociedad y en la actualidad presenta cada año tres núcleos básicos de actividades:
– el Festival que se desarrolla en el recinto de la Alhambra y otros lugares emblemáticos de la ciudad desde 1952, con una programación de gran calidad, basada tradicionalmente en música clásica, ópera, ballet y danza española, flamenco e interesantes incursiones en la música antigua y contemporánea.
– los Cursos Internacionales Manuel de Falla, creados en 1970.
– el FEX o extensión de conciertos, espectáculos y otras actividades gratuitas en la ciudad y provincia, que desde 2004 constituye un contenedor flexible y versátil de todo tipo de manifestaciones culturales.
El Festival de Granada fue el primer miembro español de la Asociación Europea de Festivales (EFA), a la que pertenece desde 1955, y es miembro fundador de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, Festclásica, desde 2007.
En 2012 se presta especial atención a la música del gran compositor Claude Debussy (1862-1918), en el 150º aniversario de su nacimiento.

jueves, 28 de junio de 2012

MUJER Y MÚSICA



En uno de los departamentos del Instituto de la Mujer han observado que hay muchos más hombres que mujeres trabajando en las orquestas sinfónicas y que, en general, hay instrumentos que muy pocas mujeres eligen tocar. Para contribuir a corregir esta diferencia, han propuesto realizar una campaña dirigida a concienciar a la población. Para la campaña se realizarán una serie de carteles y tú estás invitad@ a diseñar uno de ellos.

En estas web encontrarás información:


sábado, 23 de junio de 2012

UNA VIDA AL PIANO


Muere la pianista Brigitte Engerer, a los 59 años


Sábado, 23 de junio de 2012

La pianista francesa Brigitte Engerer, formada en la escuela rusa y protagonista de una amplia carrera internacional, falleció hoy en París a los 59 años de edad, informó su agente









   Foto: EFE
EFE - Engerer, nacida en Túnez en octubre de 1952, ofreció su último concierto el pasado 12 de junio en el teatro de los Campos Elíseos de la capital gala, 50 años después de su primera actuación en esa misma sala, según el comunicado de su agencia, "Concerts de Valmalète".

A los 17 años abandonó París tras haber aceptado la invitación del Conservatorio de Moscú para ir a estudiar allí, donde uno de sus profesores, Stanislas Neuhaus, alabó posteriormente "la perfección de su técnica y su sentido artístico".

La pianista tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la Orquesta de París bajo la batuta de Daniel Barenboïm y, entre otras, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta, dentro de una trayectoria que la llevó, recuerdan sus representantes, a las principales ciudades del mundo.

De ella se destaca en la nota su "incansable búsqueda de la verdad musical" y la "infalibilidad de sus dedos".

La artista francesa fue galardonada en 2011 con el premio Victoria de Honor de la música clásica gala por el conjunto de su carrera, y contaba también con el grado de "caballero" de la Orden Nacional de la Legión de Honor y de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.



jueves, 21 de junio de 2012

DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

          VISITA NUESTRA PÁGINA DEL DÍA DE LA MÚSICA

Medio centenar de bandas celebra el Día de la Música Online

El grupo Contrarreloj será el representante gaditano en la iniciativa de Noise Off
REDACCIÓN / CÁDIZ | ACTUALIZADO 21.06.2012 - 05:00
Noise Off ha creado Live 52, una iniciativa en la que 52 bandas, una por cada provincia española, actuarán en directo desde sus ciudades de origen simultáneamente en Noise off festival, que se podrá seguir en la página web noiseofffestival.com. Será hoy, a las cuatro y a las siete de la tarde, para celebrar el Día Europeo de la Música. Cádiz participa con la actuación del grupo Contrarreloj.

Se trata de una acción que pretende crear un punto de inflexión en la escena musical nacional y brindar una alternativa a las carencias por las que atraviesa el sector en la actualidad.

Mauro Alonso, director y fundador de Noise Off cuenta así el nacimiento de Live 52: "Con motivo del Día de la Música, decidimos crear el Día de la Música Online, porque pensamos que hoy en día uno de los principales motores de la música radica en internet y merece un guiño especial. Live 52 es un evento, sin ánimo de lucro, que pretende mostrar el gran talento que existe en nuestro país. En esta ocasión, y debido a la amarga situación que atraviesa el sector de la música en directo, queremos que Live 52 sirva también para comunicar los derechos de los músicos y la necesidad de actuar en sus localidades sin restricciones, haciendo partícipe a su público activamente. Por ello, animamos a todos los artistas a que se sumen a esta revolución musical, para que todo el mundo nos escuche alto y claro, sin distorsión."

Noise Off desea que aumenten las salas en los circuitos españoles de música en directo, y que se potencien las facilidades y oportunidades para las bandas que empiezan. La razón de ser del festival online fue precisamente ofrecer una plataforma a las bandas para expresar su arte y comunicarse con su público.

Hoy, a las 16.00 y a las 19.00 horas, Live 52 reunirá a más de 52 bandas de toda España actuando en directo en una convocatoria online simultánea sin precedentes. Como invitados especiales Noise off contará con la actuación de Sala & the Strange Sounds, banda que ha conseguido hacerse con un público incondicional de lo más variado.

FESTIVALES

Arranca el Día de la Música 2012

Han comenzado el espectáculo Los Evangelistas con el disco 'Homenaje a Enrique Morente' y un flamenco muy peculiar

22.06.12 - 16:30 -

El festival se celebra los días 22 y 23 de junio en la capital. / Diadelamusica.com
El alma del poeta flamenco abrió el Día de la Música 2012 hoy en el Matadero de Legazpi en Madrid. Los Evangelistas con el disco 'Homenaje a Enrique Morente' dieron un recital heterodoxo donde el flamenco se erigió con un concepto muy diferente al que nos tiene acostumbrados. Un comienzo digno de un festival tan consolidado que acaba de empezar con tres días por delante llenos de lo mejor del panorama musical actual.





sábado, 16 de junio de 2012

MÚSICA PARA NUESTRA GRADUACIÓN





EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 20 DE JUNIO CELEBRAREMOS LA GRADUACIÓN DE L@S ALUMN@S DE SEXTO CURSO.
OS ESPERAMOS A PARTIR DE LAS 19,00H

HEMOS ELEGIDO LAS SIGUIENTES MELODÍAS,  ENLAZA:

sábado, 9 de junio de 2012

CANCIONES QUE HICIERON HISTORIA V

WE ARE THE CHAMPIONS

Es una balada compuesta por Freddie Mercury, vocalista y pianista, líder de la banda de rock británica Queen, formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. La canción forma parte de su sexto álbum News of the World (Noticias del Mundo), lanzado el 28 de octubre de 1977. Con él consigueron 4 discos de platino en los Estados Unidos, y junto con el álbum de 1980 The Game ostentan el título de ser el disco más vendido de Queen en Norteamérica.

Es una de sus canciones más célebres y populares, y uno de los himnos más reconocidos del rock. El sencillo fue un éxito mundial: alcanzó el segundo puesto en la lista UK Singles Chart, y el cuarto en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

En 2009, "We Are the Champions" fue incluido en el Premio del Salón de la Fama de los Grammy y en 2005 fue elegida como la canción favorita en una encuesta mundial organizada por Sony Ericsson.


"We Are the Champions" se ha convertido en un himno de las victorias deportivas; fue la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1994 y es utilizado frecuentemente en películas de deportes o en la que la temática del filme incluye un triunfo que es alcanzado después de enfrentar muchas vicisitudes. También se utiliza mucho en finales de un campeonato internacional de algún deporte para acompañar la emotividad del momento de gloria del equipo campeón (Champions League, Copa Mundial) y al final del Super Bowl.

La canción ya había sido escrita para las sesiones del álbum A Night At The Opera pero Freddie decidió reservarla para después, probablemente porque no hubiese encajado bien en el resto del álbum que incluía Bohemian Rhapsody, otro desus grandes éxitos.

Brian May,  dijo que la banda deseaba que la audiencia cantara y se meciera a su ritmo, para obtener un resultado unificador y positivo. Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, él sí la escribió para el Manchester United Football Club, equipo de futbol inglés, con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero", aunque tiempo después en una entrevista realizada durante el Magic Tour Freddie dijo "Cuando decimos "nosotros" nos referimos a nosotros,Queen, y el publico", por lo que al día de hoy se sigue discutiendo el verdadero significado de la canción.


Mercury al piano, con Roger Taylor y John Deacon en batería y bajo como fondo. Brian May grabó por sobreimpresión partes con guitarra, al principio sutiles, para finalizar con un "solo" en simultáneo con el último estribillo. La voz principal, Mercury, es muy pasional y estridente y utiliza varios acordes de jazz y diferentes armonías vocales en los estribillos.

Una de las actuaciones más famosas de Freddi Mercury fue en el concierto Live Aid en 1985 y que tuvo lugar en el Estadio de Wembley, Londres. El sencillo incluyó "We Will Rock You" en la cara B. Las dos canciones solían tocarse en simultáneo al final de los conciertos de Queen, y en ocasiones suenan juntas en emisiones radiales. También fueron interpretadas en 1992, con acompañamiento de Liza Minnelli, para cerrar el concierto homenaje tras la muerte de Mercury.






                                     COMPLETA LA FICHA E INTERPRETA LA PARTITURA



Numerosos artistas han realizado su propia versión del sencillo:

LIZA MINNELLI Y QUEEN
VERSIÓN GREEN DAY
VERSIÓN ROBBIE WILLIAMS
VERSIÓN CANTO GREGORIANO