domingo, 17 de mayo de 2015

DÍA DE LOS MUSEOS


Cada año desde 1977, se celebra en el mundo entero el Día internacional de los museos entorno al 18 de mayo.

Este día es la ocasión para concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.
El Comité consultivo del ICOM define el tema de este evento que, dado el gran número de países participantes, se organiza en un día, un fin de semana, una semana o un mes entero.
De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, este evento internacional ha confirmado su fama. Estos últimos años, el Día internacional de los museos ha conocido su mayor afluencia con cerca de 30.000 museos que organizaron actividades en más de 120 países.


MUSEOS DE LA MÚSICA  
(Fuente: Wikipedia)



                                                    
          MUSEO DEL GRIEGO FOLK 
 instrumentos musicales populares
Phoebe Anoyianakis 
CENTRO ETHNOMOUSIKOLOGIAS




               PARÍS








Britain's interactive museum
of popular music at The O2
LONDRES






               BRUSELAS





                   

BARCELONA







MIMMA

 MÁLAGA










  VALLADOLID      (Urueña)






MUSEO ÉTNICO DE LA MÚSICA DE MURCIA


jueves, 14 de mayo de 2015

CANCIONES QUE HICIERON HISTORIA X: LA VIDA ES BELLA



La vida es bella es una película italiana de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. La película fue un gran éxito y ha sido galardonada con 40 premios internacionales entre los que destacan los 3 Oscars de Hollywood, en la edición de 1998, a la Mejor Banda Sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera, el premio especial del jurado en el festival de Cannes, 9 Premios David de Donnatello, festival de Varsovia, Festival de Montreal y un largo etc...
La historia escrita por Benigni está basada en la experiencia real vivida por su padre que durante la segunda Guerra Mundial, consiguió sobrevivir tras tres años en el campo de concentración nazi de Bergen-Belsen. Además interpreta al protagonista de la historia, Guido Oferice un librero de origen judío que se enamora y se casa con Dora, interpretada por Nicolleta Braschi que además de ser su esposa en la película también lo es en la vida real. Tras ser detenidos por los nazis y llevados a un campo de concentración Guido emplea toda su imaginación para proteger a su hijo pequeño de las horribles experiencias de la guerra y se inventa una historia para que éste crea que están jugando en un concurso.

Estamos poéticamente condenados a amar la vida: porque la vida es bella (Roberto Benigni)

                                                                                EL COMPOSITOR

El autor de la banda sonora ganadora del Óscar es Nicola Piovani, pianista, director de orquesta, compositor de música para cine y teatro, canciones, música de cámara y sinfónica . Piovani nació en 1946 en Roma, donde siempre ha vivido y trabajado.Su familia era gran aficionada a la música y desde la infancia vivió rodeado de instrumentos: acordeones, mandolinas, trompetas, guitarras. Estudió piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y orquestación con el profesor griego Manos Hadjidakis. Desde su juventud tocaba en la banda de su ciudad natal, Corchiano, cerca de Roma.

Pioviani ha compuesto numerosas bandas sonoras, hasta la fecha tiene en su haber más de 130, entre ellas para tres películas de Federico Fellini y otras tres con Roberto Benigni,siendo La Vida es Bella el trabajo más reconocido. 

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El tema principal sirvió de base para escribir la canción de la película, interpretada por la cantante israelí Noa , también autora de la letra en inglés que se encuentra además de en el disco de la banda sonora, en su álbum "Blue Touches Blue" y junto a Miguel Bosé realizó una versión en castellano. 

           

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También ha musicalizado Querido diario y La habitación del hijo de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película L’equipier. En 1998 se incorpora al mundo de la ópera y compone La Pietá y La isla de la luz. 




BANDAS SONORAS DE NICOLA PIOVANI... Enlaza

sábado, 9 de mayo de 2015

DÍA DE LA ÓPERA


Cada año, coincidiendo con el Día de Europa, se celebra en los teatros europeos el día de la ópera. Su objetivo es mejorar su conocimiento en la sociedad actual y ayudar a llevar la ópera a la práctica cultural.
Durante el fin de semana, más próximo al día 9, se celebran Las Jornadas Europeas de Ópera en las que se organizan actividades gratuitas: talleres creativos, visitas guiadas, debates y conferencias, ensayos abiertos, y presentaciones especiales. Se trabaja con asociaciones locales con el fin de implantar la ópera en sus entornos sociales y atraer a nuevos públicos.

Jornadas Europeas de Opera accesibles en todas partes

En este año 2015 se celebra la 9 ª edición, en la que se ha apostado por las nuevas tecnologías. La Plataforma Ópera cobra vida para la celebración de la novena edición de las Jornadas Europeas de la Ópera, bajo el lema de este año 'Ópera viva y en línea'. Casi 100 compañías de ópera en 24 países celebran la ópera, su diversidad, su rico patrimonio y su mensaje contemporáneo.


La ópera debe ser una experiencia "en vivo", es incomparable presenciar actuaciones en directo y percibir la grandiosidad de su puesta en escena. Mediante las actividades programadas el público tiene la oportunidad de conocer un auditorio y su funcionamiento interno, observar la compleja maquinaria que es la ópera y apreciar la belleza de todo - ya sea por la proximidad a tocar instrumentos o coristas que cantan o hablan, cuestionando y debatiendo con los equipos artísticos.

Pero la audiencia de hoy interactúa cada vez más con la oferta cultural rica y diversa a través de medios digitales. Se puede facilitar que también se pueda descubrir el mundo de la ópera desde cualquier medio digital. Por ello la presente edición de las Jornadas Europeas Opera coincide con el lanzamiento de la Plataforma Digital Opera Europa, un proyecto apoyado por Europa Creativa.



La Plataforma Opera está disponible en tres idiomas - Inglés, francés y alemán - y ofrece contenido libre, rico en información: representaciones de ópera completos; sinopsis y material de referencia; entrevistas con artistas y detrás de las escenas documentales. Los teatros de ópera de Europa invitan a descubrir sus archivos y sus producciones actuales.

La temporada de ópera de Europa de la plataforma se sumará al menos con una nueva ópera al mes, con subtítulos en seis idiomas: Inglés, francés, alemán, italiano, polaco y español.



La Plataforma Ópera se puso en marcha con la transmisión en vivo desde el Teatro Real de Madrid con “La Traviata”. Otras óperas servirán de muestra en el mes de lanzamiento: “Król Roger” del Royal Opera House Covent Garden en Londres (Reino Unido), “Kullervo” de Ópera Nacional de Helsinki (Finlandia) y “Valentina” del Ópera Nacional de Riga (Letonia).




lunes, 4 de mayo de 2015

EL ANIVERSARIO DE BARTOLOMEO CRISTÓFORI

Hoy hace 360 años que...



Bartolomeo Cristofori, nació en Padua el 4 de mayo de 1655 y murió en Venecia en 1731 (Italia).
A comienzos del siglo XVIII deja de construir clavicémbalos e inicia sus investigaciones e innovaciones que le llevarían crear un nuevo instrumento que revolucionó la historia de la música: El Piano.

Anteriormente Cristofori inventó dos instrumentos de teclado anteriormente el spinettone, que era una espineta grande, una especie de clavicordio con las cuerdas inclinadas para ahorrar espacio, con dos grupos de cuerdas a diferencia de las espinetas comunes que sólo tenían un grupo de cuerdas. El otro invento fue el spinettone oval, una especie de virginal cuya cuerdas eran más largas a mitad de la caja.

Bartolomeo Cristofori veía un problema en los clavicémbalos ya que éstos no podían matizar la intensidad y conseguir sonidos fuertes y suaves. Desde 1698 empezó a investigar, aunque algunos registros lo fechan en 1700 y encontró una solución mediante dos juegos de cuerdas y una caja de resonancia al que en principio llamó "archicémbalo" y que podía producir sonidos suaves y fuertes, en italiano se traduce como "piano e forte". Con el tiempo se acortó a "piano", nombre con el que se popularizó.
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Aunque no está confirmado, se dice que fue aprendiz de Nicolo Amati, famoso constructor de violines de Crémona. En 1688, a los 33 años, entró como cimbalista al servicio del príncipe Fernando II de Médici, Gran Duque de Toscana, gran aficionado a la música y que poseía una gran colección de instrumentos musicales. 

Fernando II de Médici

El Duque estaba también interesado en las innovaciones técnicas, lo que le permitió a Cristófori dedicarse a investigar. Es probable que en esta época dispusiera en Florencia de su propio taller y dos asistentes.

Desconocemos exactamente el número de pianos que construyó pero se consevan tres, todos fechados en la década de 1720 y que tienen una misma inscripción escrita en latin: "Bartolomeo Cristofori, Paduano, su inventor, lo hizo en Florencia en (fecha)."
    De 1720 que se conserva en el Metropolitan Museum en Nueva York.


    De 1722 que se conserva en el Museo Nazionale degli Strumenti Musicali en Roma.


    De 1726 que se conserva en el Musikinstrumenten-Museum de la Universidad de Leipzig.

También se conservan otros seis instrumentos construidos por Cristófori:

Dos espinetas ovales:
Una fechada en 1690 que se encuentra en el Museo degli Strumenti Musicali, como parte de la Galleria del Accademia en Florencia y otra fechada en 1693 que está en el Musikinstrumenten-Museo de la Universidad de Leipzig.


                                                                  Espineta 1690
Un spinettone, también en el museo de Leipzig.

Un clavicordio temprano (siglo XVII), con una caja hecha de ébano que se conserva en el Museo Musicali strumenti degli de Florencia.

Un clavicordio con fecha de 1722, en el museo de Leipzig.
Un clavicordio de 1726, en el museo de Leipzig.

Los instrumentos posteriores a 1726, que datan de la vejez de Cristofori, fueron hechos con la colaboración de su asistente Giovanni Ferrini, quien tras la muerte del inventor siguió construyendo pianos utilizando el mismo diseño básico de su maestro.


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EL PIANO POR DENTRO


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CÓMO FUNCIONA UN PIANO 


Las primeras obras para este instrumento surgieron en 1732 entre las que destacan las doce sonatas para piano de Lodovico Giustini con el titulo de "Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti".



En la época barroca hubo muchos compositores destacados que compusieron obras para instrumentos de teclado (órgano, clavicordio) aunque no fueron compuestas específicamnte para piano, muchas de ellas se pueden interpretar con dicho instrumento. Entre estos compositores destacan Bach, Händel, Rameau, Scarlatti y Albinoni.

En el clasicismo el piano se irá convirtiendo en un instrumento protagonista contribuyendo a ello compositores como Haydn, Mozart, Beethoven y Clementi.

En la época del romanticismo, el piano se convirtió en el instrumento representativo tanto a nivel musical como técnico ya que su mecanismo fue mejorado sustancialmente. En dicho período hubo notables compositores  como Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Schubert y Brahms.


sábado, 25 de abril de 2015

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO



La música de la época renacentista corresponde aproximadamente a un periodo de doscientos años, comprendido entre los siglo XV y XVI (de 1400 al 1600). Las características que la definen son su textura polifónica, el contrapunto y el sistema modal de tradición gregoriana. 




La música religiosa tuvo una gran difusión gracias a la aparición de la imprenta, lo que posibilitó la unificación de un estilo común en las iglesias de todo Europa y en las nacientes colonias americanas. La misa y el motete fueron las formas litúrgicas más importantes. 



De la música vocal, religiosa y profana, se han conservado muchas composiciones  tanto impresas como manuscritas. La música profana está reunida en los llamados "Cancioneros" que son recopilaciones que se hicieron en distintos paises europeos, gracias a los cuales se conoce el repertorio y el tipo de canción propia de cada país: en España el villancicos y el romances; en Italia el madrigal y la villanela; en Francia la chanson. Hacia el final del período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera como la comedia madrigal y el intermedio.


La música instrumental, religiosa y profana, se interpretaba tanto en conjuntos de la misma familia (consorts) como en grupos de varias familias o también de instrumentos polifónicos como la vihuela, el laúd, el virginal o el órgano. Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecución de la música polifónica. A los instrumentistas se llamaban ministriles. La música instrumental también acompañaba a las danzas que normalmente estaban escritas a cuatro voces. Había distintos tipos de danzas con variedad de compás y tempo como la pavana, la alemanda, la gallarda o la courante.


EL CANCIONERO DE PALACIO

Contiene obras musicales del Renacimiento  en España, recopiladas en la época de los Reyes Católicos, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del siglo XVI. Constituye una antología de la música polifónica de la corte que era el centro de la actividad musical y en torno a la cual se reunían los mejores músicos y compositores. Está compuesto por 458 piezas escritas casi todas en castellano aunque hay algunas en catalán, euskera, latín, portugués y francés. El tema de las obras es muy variado: religioso, caballeresco, histórico, amoroso, pastoril, satírico, burlesco, etc. El tipo de composición también es variado desde  algunas sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas.





Las formas musicales más importantes son el villancico y el romance. Contiene obras para una voz con acompañamiento instrumental y obras polifónicas de dos a cuatro voces. Los compositores con más obras en el cancionero son Juan del Encina con 63 y Francisco Millán con 23.

CANCIONERO DE PALACIO: SELECCIÓN... Pincha aquí






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SICUT CERVUS

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O VOS OMNES
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                                                      FOLIA