martes, 21 de junio de 2016

CONCURSO VICENS VIVES "MI QUIJOTE SIGLO XXI": SOMOS 3º PREMIO!!


Desde aquí felicito a tod@s mis alumn@s por su esfuerzo e ilusión.
Gracias al trabajo en equipo lo hemos logrado y estamos muy contentos y satisfechos de haber conseguido este 3ºpremio a nivel nacional.







jueves, 14 de abril de 2016

MÚSICA PARA CERVANTES

El mundo literario universal conmemora este año el IV Centenario del fallecimiento en 1616 de Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare.

En España celebramos el Año Cervantes recordando al más grande escritor en lengua española de todos los tiempos. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y falleció en Madrid en 1616, coincidiendo con el también gran escritor inglés, William Shakespeare, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564, por lo que el mundo entero, les rinden homenaje con infinidad de actividades culturales.



VALDEMÚSICA también se suma a este homenaje, realizando distintas actividades musicales, literarias y teatrales.

Nos interesa su vida y su obra y conocer la época en la que vivió el ilustre escritor. Especialmente estudiaremos la música que se escuchaba, tanto la cortesana y religiosa como la música popular a la que el propio Cervantes hace alusión en su obra.

MÚSICOS ESPAÑOLES DE 1500 A 1630


                                            video









 La obra de Miguel de Cervantes, especialmente Don Quijote, han sido objeto de estudios desde la musicología, ya que contiene numerosas alusiones musicales dentro del desarrollo narrativo, de ahí su importancia como reflejo de la vida musical y del entorno sonoro popular de los siglos XVI y XVII. 


video










PARA LOS MÁS PEQUES...





video
DON QUIJOTE DE LA MANCHA (1979)
Introducción

                                             video
CANCIÓN SANCHO, QUIJOTE
DUO BOTONES


video
CANCIÓN SANCHO, QUIJOTE
KARAOKE

domingo, 27 de marzo de 2016

ENRIQUE GRANADOS, CENTENARIO DE SU MUERTE

EL 24 DE MARZO DE 1916, EN PLENA I GUERRA MUNDIAL FALLECIÓ AHOGADO ENRIQUE GRANADOS,  JUNTO CON SU ESPOSA, AL SER TORPEDEADO EL BARCO EN EL QUE VIAJABAN DE VUELTA A ESPAÑA TRAS OBTENER EN NEW YORK UN GRAN ÉXITO CON SU ÓPERA GOYESCAS.




Enrique Granados y Campiña fue un gran pianista y compositor español nacido en Lleida, Cataluya en 1867. Era hijo de padre cubano, militar, y de madre cántabra y desde pequeño mostró grandes dotes para la música. En principio comenzó a estudiar en su ciudad natal con José Junceda y luego se traslada a Barcelona, donde entró en la Escolanía de la Merced, dirigida por Francisco Jurnet.

Tras la muerte de su padre, y las apreturas económicas de la numerosa familia Granados, tuvo que trabajar de pianista en algunos café de Barcelona. Afortunadamente para Granados, el empresario Eduardo Conde, quien ya se había encargado de sufragar algunas de los gastos de su educación, lo nombró tutor de música de sus hijos con el exorbitante, entonces, sueldo mensual de cien pesetas. En abril de ese mismo año empiezan sus primeras intervenciones públicas con la interpretación en el Ateneo de Barcelona. Mientras continuaba su formación recibiéndo clases de Juan Pujol y Felipe Pedrell, figura clave del nacionalismo musical español. En 1887 marchó a París, donde estudió con Charles Wilfrid de Bériot.

En 1889 vuelve a Barcelona, donde da un gran concierto en el Teatro Lírico con gran éxito, combinando su faceta de profesor y concertista. En 1892 estrena sus tres primeras Danzas Españolas con las que obtuvo un nuevo triunfo.


Fue un magnífico pedagogo musical y de su academia salieron muchos de los grandes pianistas catalanes de estos últimos tiempos como Frank Marshall y Alicia de Larrocha. .
Como pianista fue un extraordinario intérprete de la música del romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg.y de música popular hispánica. Colaboró con grandes violinistas como Manén e Isaye y junto a otros pianistas como Risler, Saint-Sáens y Malats, interpretando obras escritas para dos pianos.


Su obra maestra como compositor es la suite para piano Goyescas inspiradas en obras del pintor español Francisco de Goya fruto de la fusión del piano romántico y la recreación de la tonadilla, convertida en un “lied romántico español”.
En 1910 envió sus Goyescas al pianista Montoriol Tarrés, que residía en París, quien la divulgó y logró que la Société Musicale Independante organizara en 1914 un concierto enteramente dedicado a Enrique Granados lo que constituyó la consagración del compositor y su gran éxito por lo que le fue concedida la Legión de Honor además de recibir el encargo del director de la ópera parisiense, Rouché, de adaptar las Goyescas para ópera...ENLAZA

Realizó la partitura sobre un libreto de F. Periquet pero la Primera Guerra Mundial hace imposible su estreno en París, no obstante el productor estadounidense Schirmer, le propone a Granados representarla en el Metropolitan de Nueva York, que acepta la propuesta y viaja con su esposa.

La representación se relaliza en enero de 1916, con gran éxito por lo que fue invitado por el presidente de los Estados Unidos para tocar en la Casa Blanca, motivo por el que retrasó su vuelta a España. Por su deseo de regresar decidió no esperar la salida de otro buque español y embarcó para Inglaterra; allí, en Folkestone, tomó el "Sussex" barco francés para atravesar el Canal de la Mancha y luego desde Francia llegar hasta Barcelona.



El matrimonio Granados nunca llegó a Francia pues El "Sussex" fue torpedeado y hundido por un submarino alemán y Granados y su esposa murieron ahogados en el Canal de la Mancha. La noticia causó un gran impacto en Barcelona, Lérida, París y Nueva York, donde se le dedicaron grandes homenajes.

Otras obras destacables son: Bocetos, 12 Danzas españolas, Piezas sobre cantos populares, Valses poéticos, Madrigal, la ópera María del Carmen y una nueva serie de Danzas españolas, El canto de las estrellas para piano, coro y órgano) Canciones amatorias, Tonadillas, Elegía eterna, el poema sinfónico Dante.




miércoles, 17 de febrero de 2016

MÚSICA DE ANDALUCÍA: NIÑA PASTORI

María Rosa García García  "NIÑA PASTORI", es una cantautora de flamenco nacida en San Fernando (Cádiz) en 1978. Sus ocho discos han sido publicados por la discográfica Sony Music de los que se han vendido más de dos millones de copias.



Su madre, 'Pastori de la Isla', se convirtió en su maestra y le enseñó el arte flamenco. María Rosa la acompañaba en sus actuaciones desde los cuatro años y a los ocho años se dio cuenta de que quería seguir los pasos de su madre y ser cantaora.

El gran cantaor Camarón de la  Isla, que también era de San Fernando, se quedó admirado al oirla cantar y la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, a los doce años. 




Posteriormente se trasladó a Madrid  y su carrera comenzó a cosechar éxitos cuando graba a los diecisiete años su primer disco con la discográfica Sony Music. 


Durante sus estancias en Madrid realizaba actuaciones en el tablao La Parrala, donde Alejandro Sanz la descubrió y comenzó entre ellos una relación profesional y una gran amistad. Alejandro compuso especialmente para ella la canción de Cai.


A lo largo su carrera artística ha grabado discos en homenaje a Camarón y ha colaborado con otros artistas, como Vicente Amigo, Diego del Morao, José el Francés y Rojas,  entre otros. 

Se casó en 2002 con Julio Jiménez Borja 'Chaboli', músico, compositor e hijo de Jeros de Los Chichos,  con quien comparte además su carrera artística y tienen dos hijas.  Actualmente vive en su pueblo natal, San Fernando. En 2012 fue la pregonera del Carnaval de Cádiz.



DISCOGRAFÍA


1996: Entre dos puertos


1998: Eres luz


2000: Cañailla (dúo con Alejandro Sanz en el tema "Cai")



2002: María

2004: No hay quinto malo



2006: Joyas prestadas


2009: Esperando verte


2011: La orilla de mi pelo


2014: Raíz (Junto a Lila Downs y Soledad Pastorutti)


2015: Ámame como soy


domingo, 14 de febrero de 2016

MÚSICAS DE ANDALUCÍA: EL FLAMENCO







CONOCER EL FLAMENCO...ENLAZA














EDUARDO S. MOLANO / CORRESPONSAL EN NAIROBI
Día 17/11/2010

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) decidió este martes incluir al flamenco en la lista de “Patrimonio inmaterial de la Humanidad”, junto a la dieta mediterránea, los “castells” catalanes y el canto de la Sibila mallorquina.