FELICITACIÓN DE NAVIDAD
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VALDEMÚSICA: INSTRUMENTOS DE NAVIDAD... ENLAZA
miércoles, 16 de diciembre de 2015
sábado, 12 de diciembre de 2015
HOMENAJE A FRANK SINATRA: CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
Francis Albert Sinatra, conocido como Frank Sinatra, "La Voz" y "ojos azules", fue un cantante y actor estadounidense, uno de los ídolos de la música popular del siglo XX.
Su
"Voz" de barítono con tan personal estilo, poseía una
cuidada técnica caracterizada por un preciso fraseo y un gran
dominio del control respiratorio que le daban a la interpretación de
sus canciones un clima especial que provocaba gran emoción en el público. El repertorio se basó en la obra de los mejores
compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole
Porter, Sammy Cahn o George Gershwin.
Nació
el 12 diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, en un barrio humilde. Era hijo único de una familia de inmigrantes italianos.
Su padre practicaba el boxeo, deporte al que se aficionó desde
pequeño y también practicó natación, siendo en su juventud un
reconocido atleta.
Su padre tenía una taberna en la que él ayudaba
y donde había actuaciones musicales, lo que lo relacionó con el
mundo de la música desde pequeño. Nunca terminó sus estudios y
tuvo una su época de pandillero y de conflictos con su padre por lo
que abandonó la taberna y tuvo diversos oficios, desde camionero
hasta cronista deportivo.
Su
personal estilo se forjó a partir del swing, del jazz y en especial
del crooner Bing Crosby de quien era una gran admirador. Frank había
empezado cantando en bares y fiestas, hasta que ganó un concurso
radiofónico Major Bowes Amateur Hour al que se presentó
acompañando al trío Three Flashes, lo que le ayudó a comenzar su
carrera artística, iniciando una gira que no alcanzó el éxito
esperado.
A
partir de 1939 fueron determinantes sus primeros pasos en las bandas
de Harry Arden y fundamentalmente en la Tommy Dorsey quien lo
contrató como vocalista. Según el propio Sinatra... "lo
aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma
en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero
maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los
aspectos".
A
partir de entonces empezó su exitosa carrera con su interpretación
del tema I'll never smile again, junto a Dorsey, tras el cual grabó
varias canciones que se convirtieron también grandes éxitos de
ventas. La difusión radiofónica contribuyó fundamentalmente a que
fuera conocido por millones de personas, pero Sinatra deseaba ser un
cantante independiente y poco después abandonó la banda de Dorsey.
En 1942, ya es un cantante solista aclamado por numerosas fans,
convirtiéndose en un fenómeno social que movilizaba masas.
En
1943 fue contratado por la discográfica Columbia con la que trabajó
hasta 1952 y posteriormente con Capitol aunque en 1961 fundará su
propia discográfica "Reprise", la primera de las cuatro
que tuvo, además de las productoras de cine y televisión, Essex,
Kent y Dorchester.
En
cuanto a su carrera cinematográfica su primera película fue Las
Vegas nights, junto con la orquesta
de Dorsey.
Actuó en películas musicales como Levando anclas (1945)
y Un día en Nueva York (1949).
Su papel en “De aquí a la
eternidad” le valió un Oscar como mejor actor secundario en 1953.
Respecto
a su vida personal fue muy intensa: se casó cuatro veces, además de
mantener varios romances con mujeres famosas; fue amigo de
presidentes y socio de mafiosos, tuvo y mantuvo grandes amistades como el grupo de famosos "Rat Pack".
También fue un filántropo de causas sociales y un comprometido "antirracista". Siempre le persiguió la polémica y su vida privada era continuamente titular de prensa, lo que en ocasiones perjudicó su carrera profesional y su vida familiar.
También fue un filántropo de causas sociales y un comprometido "antirracista". Siempre le persiguió la polémica y su vida privada era continuamente titular de prensa, lo que en ocasiones perjudicó su carrera profesional y su vida familiar.
En
1951 su primera esposa, Nancy Barbato, le pidió en divorcio por sus
infidelidades. Con ella tuvo tres hijos: Nancy que se convirtió en
cantante y junto a su padre grabó, entre otras, la famosa canción Somethin'
Stupid;
su segundo hijo Frank Jr. siguió la carrera de actor y músico y la más
pequeña, Cristina, también se dedicó al mundo del espectáculo como actriz secundaria y productora .
Realizó
numerosas colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de
juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el
compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke
Ellington en 1968. También realizó numerosos conciertos en
colaboración con otros artistas cuya recaudación iba destinada a
contribuir a causas sociales.
A
lo largo de su carrera grabó más de 1300 canciones y participó en
más de 50 películas. Las
canciones más famosas de Sinatra, reconocidas mundialmente, son:
Ganó 10 Grammys, el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación, la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense y numerosos premios y reconocimientos.
Strangers
in the night (1966)
My Way (1969)...ENLAZA
New York, New York 1980)
Ganó 10 Grammys, el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación, la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense y numerosos premios y reconocimientos.
Murió
el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California a los 82 años.
miércoles, 9 de diciembre de 2015
sábado, 5 de diciembre de 2015
SONIDOS DE NAVIDAD: LA HISTORIA DEL TAMBORILERO
La noticia más antigua que se tiene de "El pequeño tamborilero" es de 1941, cuando la pianista estadounidense Katherine Kennicott Davis (1892-1980), publica la canción bajo seudónimo de C.R.W. Robertsone, titulándola "Carol of the Drum" (Villancico del tambor). Al parecer la transcribió a partir de una canción origina len checo, a la que adapta libremente la letra al inglés. La famosa familia Trapp, con arreglos de Henry Onoraty, grabó una versión a mediados de la década de los años 50, por lo que la canción adquirió cierta popularidad y se publicaron las partituras para divulgar su letra y música.
Esta canción navideña ha sido versionada en 220 ocasiones, en siete idiomas. En alemán, el villancico se titula «Der kleine Trommler»; en francés, «L’enfant au tambour»; «Il piccolo tamburino» en italiano; en sueco, «Den lille trumslagarpojken».
Entre las mejores versiones destacan las de Frank Sinatra, Bob Dylan, el grupo ABBA, Steve Wonder, los Jackson five o Whitney Houston, el dúo que formaron David Bowie y Bing Crosby y el dúo de Diana Ross y José Carreras.
FAMILIA TRAPP
FRANK SINATRA
BOB DYLAN
DIANA ROSS Y JOSÉ CARRERAS
En España el tema fue popularizado por el cantante Raphael en la década de 1960.
RAPHAEL
domingo, 29 de noviembre de 2015
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY: EL CASCANUECES
El ballet del Cascanueces (Op. 71), compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky, es uno de su mejores ballets, junto con el de La Bella durmiente y El Lago de los cisnes. Pertenece al periodo de la música romántica y sus famosas melodías son utilizadas frecuentemente en cine y televisión.
La historia está basada en un cuento de hadas escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: "Cascanueces y el rey de los ratones", del que el escritor Alejandro Dumas realizó una adaptación. Sobre esta versión el bailarín y coreógrafo Marius Petipa escribió el libreto, simplificándolo para el ballet que se estructuró en dos actos.
Fue encargado a Tchaikovsky tras el éxito de sus dos ballet anteriores por el director de los Teatros Imperiales rusos Ivan Vsevolozhsky en 1891 y se estrenó en diciembre de 1892.
En marzo de 1892 Tchaikovsky presentó y dirigió él mismo "La Suite El Cascanueces" Op.71a, una selección de ocho de las piezas del ballet para ser interpretadas en concierto. El estreno se realizó en una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo y resultó un éxito.
SUITE DEL CASCANUECES
- a. Marcha
- b. Danza del hada de azúcar ( distinto final de la versión del ballet)
- c. Danza rusa
- d. Danza árabe
- e. Danza china
- f. Danza de los Mirlitones
Sin embargo el ballet completo, que sin interrupciones dura 85 minutos, no alcanzaría el mismo éxito y popularidad hasta la década de los años 50, tras la nueva adaptación que se realizó en Nueva York por George Balanchine.
Cabe destacar la utilización de la celesta, instrumento solista de la Danza del hada de azúcar, apareciendo también en otras piezas del segundo acto.
En 1940 Walt Disney estrenó la película de animación "Fantasía", en la que incluyó varias danzas del Cascanueces, lo que contribuyó a popularizar esta obra de Tchaikovsky.
DANZA DEL HADA DE AZÚCAR
(sólo de celesta)
DANZA ÁRABE
DANZA DE LAS FLAUTAS
DANZA RUSA
DANZA CHINA
TE LO CUENTO...
FICHA 2º CICLO
FICHA 1º CICLO
domingo, 22 de noviembre de 2015
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKI
LA BELLA DURMIENTE
“La bella durmiente” es un ballet de Piotr I. Tchaikovsky en un prólogo y tres actos. Se estrenó en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El libreto es de Ivan Vsevolozhsky basado en el cuento “La bella durmiente del bosque” de Charles Perrault, aunque Tchaikovsky y su libretista trabajaron con la versión de los hermanos Grimm (Dornröschen) para situar la trama de su ballet.
El ballet también presenta otros personajes del universo fabuloso de Perrault, como el Gato con botas o Caperucita Roja y el lobo. La coreografía original es de Marius Petipa.
EL LAGO DE LOS CISNES
El Lago de los cisnes es uno de los ballets clásicos tradicionales más conocidos en todo el mundo. Basado en una leyenda germánica "Der geraubte Schleier" (El velo robado) de Johann Karl August Musäus.
Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger en 1877. Aunque no fue muy aceptado en su momento, en 1895 se reestrenó con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov , alcanzando un gran éxito.
La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.
lunes, 9 de noviembre de 2015
GRANDES MÚSICAS PARA GRANDES PINTURAS II
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